Tango !

Je sélectionne ce morceau plus à cause du dispositif qu'il emploie, que pour le chanteur Marcelo Álvarez, ténor un peu trop expansif à mon goût. En tout cas trop pour être supportable durant les treize chansons qui composent son album, par ailleurs excellent choix de compositions gardéliennes. Le dispositif auquel je me réfère, c'est celui qui consiste à mêler l'enregistrement d'un chanteur mort depuis longtemps avec un chanteur bien vivant. Une façon pour ce dernier de se payer un duo prestigieux à peu de frais, mais aussi pour nous d'écouter sous un jour nouveau un valeureux patrimoine.

Ce qui caractérise un bon acteur, c'est sa capacité à jouer juste tout en respectant les contraintes techniques du tournage. Un acteur très doué sera capable de jouer la folie à tel point que n'importe qui sur le plateau croira qu'il est vraiment fou. La seule différence avec la vraie folie, celle qui signe le professionnel, c'est qu'il va rester dans le champ de la caméra, et respecter le timing donné par le metteur en scène.
Et bien, pour les musiciens, c'est pareil. L'énergie qui est déployée sur ce morceau semble hors de contrôle, et pourtant complètement naturelle. Alors qu'un examen attentif de la moindre prise de parole de chaque instrument montre que justement tout est contrôlé dans ses moindres détails. La vraie classe, quoi.

Cette chanson est connue, pour avoir été reprise par Julien Clerc ("Tu vois, je suis planté, planté, planté…"). Normalement, elle commence par une introduction parlée, avant un chant évoquant plus ou moins l'égarement de l'esprit. Mais ici, seul un bandonéon, dans un style parfaitement tango, temps violemment appuyés, élans lyriques… Le pétage de plombs est vaguement suggéré à la fin. A mon avis, l'une des mélodies les plus fortes de Piazzolla, qui pousse les interprètes aux humeurs les plus extrêmes.

Sous la plume de Piazzolla, le tango est sorti de son milieu "populaire" pour venir chatouiller celui de la musique contemporaine. Mais même s'il a changé de classe, il n'a pas perdu son âme, en particulier dans cette chanson, empreinte d'une mélancolie rageuse.
Ce titre figure sur la bande originale du film "Sur", réalisé en 1988 par Fernando Solanas.

L'une des plus belles compositions du fondateur du tango en tant que chant, Carlos Gardel, petit toulousain émigré à l'âge de trois ans vers la ville de Buenos Aires qui le reconnaîtra comme l'un de ses enfants et l'une de ses icônes…
Ici jouée par des enfants du pays, dont le pianiste et chef d'orchestre Daniel Barenboim, la chanson est déroulée à un rythme lentissime qui laisse savourer la mélodie et le son sublime du bandonéon.

Si l'on devait comparer ce morceau au reste de la liste, il en serait le faîte, l'apogée, l'orgasme. Long et pas forcément des plus abordables, il faut absolument l'écouter jusqu'au bout, jusqu'au déchaînement absolu des deux interprètes.

Cette pièce n'a pas vraiment les atours d'un tango traditionnel, mais elle en a le caractère. Ma scène préférée du film.