La tête dans le ciel

Attention : cet extrait est très "sixties". D'aucuns y verraient l'élément kitsch de cette rubrique. Moi, j'aime bien cette version d'une chanson qui a été moultement reprise, notamment par les plus célèbres musiciens de jazz. Dion a eu une carrière plutôt courte, sans doute parce qu'il a tellement voulu suivre la mode qu'un jour il est resté sur place, sans style à lui. Le chœur des Belmonts l'aurait-il abandonné après avoir entonné un vœu sur une étoile ?

La Chauve-Souris, "opéra de boulevard" autrichien issu de la plume fertile du plus célèbre des Viennois, Johann Strauss fils, regorge d'airs et de moments délectables. L'un d'eux se situe vers la fin du second acte, lorsque le notaire Falke, invité de la petite sauterie mondaine mais très arrosée du prince Orlofsky, célèbre dans un chant assez solennel la fraternité qui unit les convives.
Friedrich Gulda est un électron libre du piano : au-delà de son attitude et de ses tenues qui négligeaient un peu les conventions en vigueur dans le monde du classique, il a toujours croisé les genres, jazz, musique classique, contemporaine et populaire. En 1992, il était invité au festival de Montpellier pour un récital. Il arriva avec une semaine d'avance, bien décidé à profiter de son séjour comme d'une semaine de vacances.
Et lorsqu'il donna finalement son concert, il choisit pour clore un récital consacré à Mozart et Beethoven de citer l'air de fraternité de son compatriote Strauss. Malgré le passage d'avions fort peu discrets, et un piano, la fraîcheur nocture aidant, de moins en moins accordé, voici la retranscription radiophonique de ce que le public put entendre ce soir-là…
(Comme on peut le constater, Friedrich Gulda semblait impatient d'enchaîner : je n'ai pas voulu le couper dans son élan, et j'ai laissé dans l'extrait le morceau suivant : une transcription d'un chant traditionnel, "Fiakkerlied").

Et puisque Friedrich Gulda nous a rappelé ce passage de la Chauve-Souris, découvrons-le dans le texte original. L'enregistrement en studio que voici a un an de plus que moi, mais il fait encore référence. Et pour cause : sous la baguette de Kleiber, qui nous a quitté en 2004, se déploie une musique dont l'élégance, la subtilité et le raffinement n'enlèvent en rien la… musicalité ! Cette version déborde de pépites, que je pourrais à juste titre disséminer dans toutes les rubriques de ce site (mais au risque de me faire gronder par Deutsche Grammophon !).

La musique de Chopin a deux tranchants : elle est éminemment romantique, dans le sens où l'intériorité et l'indicible s'extériorisent et s'exacerbent ; et elle a pour unique mode d'expression le piano. Deux particularités qui séduisent certains comme elles peuvent en agacer d'autres. J'ai eu ma période romantique durant laquelle je ne jurais que par cette musique (l'adolescence) ; puis avec l'âge je me suis tourné vers des musiques plus anciennes ou plus récentes, là où le discours l'emporte sur l'impression ; mais je suis revenu vers Chopin. Pas tant pour son romantisme cette fois-ci que pour l'usage unique qu'il fait du piano. Avec un émerveillement non dissimulé pour ses études, qui chacune prennent comme prétexte le travail d'une difficulté technique pour développer de brûlants / extatiques / poignants (rayez la mention inutile) moments musicaux. Le piano de cette étude exprime la légèreté d'une indicible béatitude. Schumann en disait : "Une fois l'étude achevée, on a l'impression de voir s'enfuir une image heureuse apparue en songe et qu'à demi-réveillé, on voudrait retenir". Nikolaï Lugansky l'a compris et se montre un impressionniste remarquable.

De ce groupe unique et indispensable, voici la production la moins remarquée et pourtant la plus belle à mes yeux…
(Pour ceux qui ignoreraient tout de Paris Combo, vous trouverez dans ce morceau un aperçu de trois éléments fondamentaux du groupe : la voix acidulée de Belle-du-Berry, le velouté (entre autres) de la trompette de David Lewis (également pianiste), et la virtuosité manouche de la guitare de Potzi. Pour reprendre l'expression favorite de la belle en concert, voici une occasion de "guincher" en douceur !)

La voix d'Ella Fitzgerald est intrinsèquement céleste. Aussi, quand elle chante les petits oiseaux qui vont au-delà de l'arc-en-ciel, on la suit volontiers.

Une mélodie poignante qui chante le paradoxe de l'état amoureux, dénudée ici par Keith Jarrett pour n'en garder que la pure essence.

Un tout petit morceau que je me suis passé vingt fois d'affilée la première que je l'ai entendu. La perfection de la forme et les mille sentiments que cette mélodie réveille sont inégalables. Poulenc l'a composé comme musique de scène pour la pièce de Jean Anouilh, L'invitation au château, que je recommande au passage.

Un pur instant de flottement qui nous transporte au-delà de toute matérialité. La clarinette et le violoncelle, chacun à leur manière, expriment une sensualité exacerbée, s'enlacent dans une arabesque complexe et s'élèvent vers un point qui semble toujours plus haut. Cette pièce est littéralement portée par le clarinettiste cubain Paquito d'Rivera, dont la palette et la finesse d'expression à travers son instrument est extraordinaire.