L'année 2008

Les lieder de Schubert sont innombrables, et j'avoue ne pas savoir très bien par où commencer. Mais celui que j'aimerais faire découvrir aujourd'hui a une petite particularité : sous son harmonie typiquement schubertienne, il émane un souvenir de Mozart, comme si le Viennois citait la sérénade d'un opéra de son aîné salzbourgeois (rappelons que la sérénade, par opposition à l'aubade, se joue le soir, et que ce poème de Goethe s'intitule "A la lune"). Il en résulte un chant de toute beauté, à la fois noble et lyrique comme savait en concocter Mozart, et teint d'un léger voile mélancolique, comme sait si bien le faire Schubert. Et ici, Christoph Prégardien, schubertien moins connu que son aîné Dietrich Fischer-Dieskau, mais pas moins connaisseur (il a participé à la Neue Schubert Ausgabe, avec son comparse Andreas Staier), est remarquable dans la conduite de son chant comme dans l'évocation de cette mélancolie.

S'il était à douter que chaque époque a ses tics, cette chanson nous en apporte la preuve : même sans l'avoir jamais écoutée, elle en rappelle cent autres de la même époque. Et puis, il y a ce mélange de commisération et d'increvable optimisme, très semblable à l'histoire du "Kid" de Chaplin, film contemporain de cette chanson qui retentit pour la première fois en 1924 grâce à un certain Hector Pellerin. Ici, ce sont les Frères Jacques qui la font revivre en y incorporant une cuillérée de second degré. Allez j'avoue, cette chanson m'a tiré une petite larme la première fois que je l'ai écoutée.

Nostalgie ? Pression d'une maison de disques avide ? de stars lyriques désoeuvrées ? du fisc ? On ne sait pas vraiment ce qui a poussé Leonard Bernstein, compositeur à l'origine d'une des meilleures comédies musicales que le cinéma américain ait produites (ceci n'est pas une hyperbole), à remettre son ouvrage sur le métier dans les années 80. Ou plutôt, on ignore ce qui l'a poussé à le confier au métier de stars de l'opéra telles que Kiri Te Kanawa ou Placido Domingo, assez peu en phase avec les personnages qu'ils sont censés incarner (traduire : dont on ne peut se délecter que du ridicule). Il y a pourtant une pépite dans cet inutilement fastueux enregistrement studio, et on le doit aux seconds couteaux (hormis Bernstein bien sûr). La scène dans le film est jouissive (mais en cela elle ne fait pas vraiment exception par rapport aux autres) et assez visuelle : il s'agit pour la bande des Jets de mimer les différents représentants de la société auxquels ils ont affaire (policier, juge, travailleur social, psychanalyste). L'aspect théâtral de cette scène est remarquablement bien rendu dans cette version conçue pour le disque. Ecoutez les paroles de Stephen Sondheim, brillantes, et le rythme auquel s'enchaîne les imitations.

[D'aucuns trouveraient suspecte l'entrée d'Enrico Macias sur ce site l'année consécutive à à la victoire de qui-l'on-sait ; elle n'est pourtant que concomitante].
Sur un forum musical, quelqu'un avait un jour posé la question : quel est votre premier disque ? Certes, il aurait été plutôt classe de me voir répondre le "Concerto no.21 de Mozart par Perahia", et même si la réponse n'aurait pas été totalement fausse, puisqu'il s'agit effectivement de mon premier disque classique, ce n'est pas cela. En réalité, le premier disque que j'ai écouté, c'est celui qui accompagnait le tourne-disques offert à ma petite personne (de 33 mois âgée) en décembre 1979, et c'était un disque de Chantal Goya qui contenait, notamment "Bécassine". Mais bon, là non plus ce n'est pas très original, et c'est pourquoi je préfère évoquer le deuxième disque qui me fut offert... Ma mère ayant ressorti dernièrement tous les vinyles qui ont bercé mon enfance, j'ai pu redécouvrir ce titre, qui, quoique qu'un peu risible (surtout les deux dernières notes), n'est pas aussi mal fichu que ce que les déformations de ma mémoire me laissaient supposer ! Et je comprends soudain mieux pourquoi le microsillon est si usé...

Le printemps est revenu, au moins à temps partiel. C'est l'époque du renouveau, où le végétal, qui semblait avoir succombé à l'hiver, démontre sa résilience. Et, même au travers d'un prisme religieux, c'est bien la résilience dont cet hymne chante la joie. A la façon inimitée de Schubert, bien sûr : l'épanchement est modeste, tout comme la formation à laquelle il se destine. Même à quatre pupitres, le chœur de chambre semble entonner à l'unisson, la discrétion des contre-chants est d'une ultime élégance.

Des bois, des cuivres et une caisse claire : ce sont les ingrédients de ce très spirituel arrangement. Jeanne Cherhal, dans la très aquatique chaleur de son dernier album, L'eau, a eu du nez en faisant appel à Fred Pallem pour mettre au point la sauce musicale de ce conte d'une boulimique. La symbiose entre texte et musique est brillante.

A noter que Fred Pallem et son groupe le Sacre du Tympan sort un disque entier d'arrangements de chansons autour de chanteurs invités. L'album se nomme "La Grande ouverture" et sera dans les bacs le 30 mars... Ci-dessous le dos du boîtier avec un alléchant programme :