L'année 2007

L'explication est dans le dernier couplet.

Je suis un peu fleur bleue… avec les chansons. Après les roses et les promesses de Benjamin Biolay, l'invitation au château de Francis Poulenc, l'été 2000 de Matthieu Boogaerts et le soleil de Françoise Hardy, j'ai l'honneur de vous présenter ma dernière obsession, qui sied à merveille à cette fin d'été 2007 : La perdue. Bertrand Belin, que j'avais aperçu en guitariste de Bénabar, a sorti son premier album en 2005. On peut qualifier son univers de doux, mélancolique, et minimaliste, et ce n'est pas son second album sorti cette année qui changera la donne ; mais pour ses arrangements un peu plus riches il a ma préférence. Et puis, il abrite cette chanson…

Ce doit être les vacances, ou l'été -- mais j'ai envie de trucs cools et ensoleillés. Et question coolitude, les "Ukulele Beatles" atteignent le Mont Fujiyama. Leur formation instrumentale, alliée à l'une des plus belles mélodies que les Beatles (originaux) aient composée, est responsable de ce petit moment de bonheur.

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La virtuosité en musique, ça frise toujours un peu la vulgarité : celle de voir l'interpréte montrer ses muscles en s'appuyant sur une oeuvre musicale devenue l'accessoire de la démonstration. Alors comment l'éviter ? D'une part en n'oubliant jamais que la musique prime, mais surtout en étant absolument irréprochable dans l'exercice de cette virtuosité. En voici un exemple assez stupéfiant.
Outre le jeune trompettiste russe (âgé de 17 ans lors de l'enregistrement), on saluera la prestation parfaite de l'accompagnateur (toujours derrière, mais toujours là).

J'avais évoqué il y a quelques mois les concertos pour piano de Mozart, mais je viens de tomber en arrêt sur la prestation de Christian Zacharias dans l'un d'entre eux. Il s'agit du premier véritable concerto pour piano de Mozart, bien qu'il porte le numéro 5, et l'extrait que je vous propose n'a rien d'extraordinaire, a priori. D'abord parce que c'est un concerto de jeunesse, ensuite parce que Neville Marriner dirige mollement l'Orchestre Symphonique de la Radio de Stuttgart. Mais j'adore l'entrée du pianiste, qui vient littéralement faire honte à cette bande d'aimables amateurs : bondissant, plein de fougue et de jeunesse, il apporte une sève qui manquait jusque-là. On retrouve une fougue sensiblement identique dans un concerto plus tardif, mais dans le même ton de Ré majeur, le K.451 (aussi connu sous le numéro 16).

Ce site est largement consacré à la musique et aux humeurs et instants de la vie qu'elle accompagne. Voici la musique que j'ai passé tout en écoutant le premier discours du nouveau Président de la République. On verra bien les musiques qu'il m'inspire à l'avenir :-)

Avant, je n'aimais pas la musique de Bach. En gros, je la trouvais abstraite et cérébrale, évoquant l'ambiance froide d'une chambre monacale. Etudiant le piano, j'attendais avec résignation l'immanquable moment dans l'année, où mon prof brandissait un prélude ou une fugue, en disant : "Bon, Julien, il faudrait que tu joues un peu de Bach".
Et puis, tel un miracle papal, j'ai vu un jour la lumière, en reprenant ces partitions que j'avais laborieusement déchiffrées. Cette succession de notes formant d'imprévisibles accords aux doigtés périlleux était brusquement devenue un subtil entrecroisement de phrases à dérouler avec le double plaisir de la découverte et de l'énonciation.
Et si j'avais encore un doute sur le côté abstrait de cette musique, il s'est envolé avec les "passions" (selon Saint-Mathieu et Saint-Jean). Ecoutez l'ouverture de la Passion selon Saint-Jean : en quelques secondes, elle installe une atmosphère lourde et inquiétante, emplie de tensions, comme si le ciel devenait brusquement sombre et orageux avant l'avènement d'un désastre. Elle annonce de façon particulièrement éloquente la dureté des épreuves qui vont faire l'objet du récit. Le choeur, qui s'adresse à Dieu, emprunte sa posture la plus solennelle, façon droite dure, rappelant avec véhémence la grandeur du tout-puissant dans cette ambiance apocalyptique.

Autre exemple de l'art musical de Bach, cet épisode extrait de l'autre passion, celle selon Saint-Mathieu. Située à la fin de la première partie, elle relate l'épisode où Jésus est arrêté. L'extrait se divise en deux parties distinctes : la première est une supplication, douloureuse mais pacifique, entonnée par les deux voix féminines de la Passion, lardée de quelques élans véhéments -- et particulièrement saisissants -- en provenance du c(h)oeur. La seconde partie est pure colère. Ecoutez les deux choeurs (car cette Passion fait appel à deux orchestres et deux choeurs) hurler leur haine, interrompue une fois par un silence suffoquant. Voici le passage le plus halluciné de cette Passion selon Saint-Mathieu, rendu d'une façon viscérale par la musique de Bach.